SFHIR (HUGO LOMAS)
Ya son ocho los años que el artista madrileño Sfhir (Hugo Lomas) lleva viniendo a La Bañeza para participar en el Festival Art Aero Rap, que ha cumplido la VIII edición. El nombre lo decidió cuando en el Instituto Leonardo da Vinci, en Majadahonda, lo «pillaron» a los 13 años pintando un grafiti y el director lo quería expulsar tres días, decisión que su profesor de arte transformó en que volviera a hacerlo, pero bien. Además le prestó un libro sobre el inicio de los grafiti en los años setenta y, tras leerlo, descubrió su verdadera pasión, a la que se dedica desde hace años y que le ha llevado a trabajar en diferentes ciudades del mundo. Entre los grandes artistas que recoge la obra se encuentra Cefir, que le encantó, por lo que dándole un giro empezó a firmar como Sfhir.
<strong>¿Es un arte el grafiti?</strong>
Bien hecho es un arte, aunque hay muchas vertientes en nuestro trabajo y en ocasiones se ha transformado en vandalismo. Es la nueva corriente artística, cada época se caracteriza por algo.
<strong>¿Lo has convertido en tu profesión?</strong>
Me dedico a todo lo que esté relacionado con el arte, puesto que, además de muralismo, hago performances pintando con láseres y con luces, esculturas… Soy autodidacta y ha surgido de la curiosidad y la experimentación. Trabajaba en una empresa de informática y acabé harto de la corbata, reuniones y estar todo el día sentado en una silla.
<strong>¿En qué te inspiras para hacer tus creaciones?</strong>
Voy girando con temáticas y estéticas, porque no me gusta encasillarme en nada y básicamente porque me aburriría hacer siempre lo mismo. Tengo un hilo conductor y una determinada simbología, que aparece en todos mis murales: el universo, como metáfora del interior de cada persona, que es especial y única; la parte femenina y masculina, esa dualidad del ying y el yang; el contar una historia, transmitir y ofrecer mensajes ocultos. La verdad es que no me gusta explicar mis obras, prefiero que cada espectador las disfrute interpretándolas a su manera. El arte debe ser libre y no comento mis trabajos, pues creo que es más importante lo que significan para una persona que lo que yo pueda decirle. A lo mejor el que simplemente alguien se alegre al verlos es su significado.
……….(Puede leer la entrevista completa en nuestra edición impresa).
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