ALBERTO GÓMEZ Y TERESA ESPEJO
Teresa y Alberto nacieron en Madrid, en 1979 y 1983, respectivamente, donde se formaron en diferentes promociones de la Escuela de Teatro La Lavandería, comenzaron a trabajar en compañías de teatro formadas por ellos y profesionales, como Alma Viva Teatro, La Negra Teatro, Amalgama, Micomicón, Factoría Teatro, Teatro de Malta… Las pasadas navidades representaron en el Teatro Municipal de La Bañeza, con otros compañeros de «Teatro del Páramo», la obra Acabáramos, que escribieron y dirigieron Ana Varela y la propia Teresa Espejo.
<strong>¿Cómo respondió el público bañezano?</strong>
Fenomenal. Se volcó con una gran entrada y nos arropó desde el comienzo de la obra, demostrando una gran empatía con los personajes.
<strong>¿Qué teatro os gusta representar?</strong>
Intentamos básicamente, además de entretener, contar historias que lleguen a la gente. Nos gusta mucho el teatro basado en el realismo mágico, la literatura hispanoamericana, las historias que nos cuenta la gente en los pueblos, y tenemos influencias de Juan Rulfo, García Márquez, Valle Inclán o Lorca, por citar algunos.
<strong>Estamos en un momento en que todo el mundo «vale» para todo. ¿Es muy difícil llegar a convencer con la interpretación?</strong>
Creemos que en España no se le da prioridad a la formación y a la calidad interpretativa, sino a un físico, un perfil o un merchandising establecido. Pasa en el teatro, pero también en la música, el cine y otras artes, y eso hace que se pierda el verdadero valor que tienen las profesiones artísticas, que requieren un continuo aprendizaje y vienen a ser una larga maratón que nunca terminas. Se consigue convencer con mucho trabajo, mucha verdad y mucha honestidad, yendo de cara, poniendo el corazón y dando lo mejor de ti. El público lo percibe. Si quieres triunfar muy rápido, debes elegir dedicarte a otra cosa.
<strong>Os habéis arriesgado a formar una compañía propia.</strong>
Cuesta mucho montar una obra y moverla, hemos saltado del nivel amateur al profesional, arriesgándonos y apostando por nuestro trabajo. Desgraciadamente, solo con Teatro del Páramo no podemos vivir, por lo que compaginamos con otras compañías y, afortunadamente, llevamos unos años en los que conseguimos dejar los trabajos alternativos: camareros, libreros… Hemos actuado y seguimos colaborando con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y nos gustaría resaltar la complicidad y el compañerismo entre las cinco personas que la componemos: Ana Varela, Teresa Espejo, Tito Rubio, Delfín Casset y Alberto Gómez. Ha habido una comunión magnífica desde el primer día y se ve en el resultado que ofrecemos en escena.
<strong>¿Cómo está la situación actual del teatro?</strong>
En el momento que hay recortes, bajan los presupuestos de los Ayuntamientos, y eso repercute en las redes teatrales, a lo que hay que añadir que han subido el IVA de las entradas, por lo que está muy difícil.
<strong>¿Existe el amiguismo en las contrataciones?</strong>
Por supuesto, y más ahora, cuando se están cayendo tantas cosas porque no hay dinero. Muchas personas que estaban haciendo televisión se vienen al teatro y, como son caras conocidas, lo llenan, algo que nos cuesta mucho más a los actores que estamos preparados para hacerlo. Existen diversos tipos de círculos a los que puedes acceder si eres amigo de…
<strong>¿Cómo es el mundo de los castings?</strong>
Muy cruel. Ahí eres un producto al que se le mira solo la cara, el perfil y si da bien en cámara o no. Es algo terrible y la prueba está en las series de televisión, donde hay muchas caras bonitas y no salen los que tienen una formación, una ilusión y están preparados concienzudamente.
<strong>¿No es triste que siempre se recorte en cultura?</strong>
Es muy triste que siempre le toque pagar a cultura, educación y sanidad, que son tres pilares básicos para edificar una buena sociedad. No se valora el trabajo; parece que una persona, como es artista, le sale sin esfuerzo actuar o interpretar música, cuando en otros países están muy consideradas estas profesiones.
<strong>¿Se os ve como «titiriteros» o se os trata como profesionales de un arte?</strong>
Sigue habiendo resquicios de épocas anteriores, aunque creemos que eso va en la educación y en la cultura de cada persona. Cuando nos preguntan a qué nos dedicamos y respondemos que somos actores, mucha gente insiste: pero, ¿en qué trabajáis? Seguimos viajando, montando espectáculos y tratando con diferentes públicos, pero ya no es aquello de «El viaje a ninguna parte» y hemos estado en lugares donde se nos valora como lo que somos.
<strong>¿Qué personajes os han llenado u os gustaría interpretar en el futuro?</strong>
Desde luego Agatónica, que es el personaje que hago en Acabáramos, siempre estará en mi corazón, comenta Pedro, añadiendo: de los clásicos le tengo mucho cariño a Don Fernando, el caballero veinticuatro de Los Comendadores de Córdoba, de Lope de Vega, porque es una de las primeros que interpreté y funcionó muy bien. En el futuro hay personajes eternos, como Segismundo o Pedro Crespo. Teresa señala: ahora mismo estoy haciendo La Dama Boba, también de Lope de Vega, y le tengo mucho cariño al personaje de Nise.
<strong>¿Por qué elegisteis el nombre Teatro del Páramo?</strong>
Lo recogimos de la novela Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo.
<strong>¿Cómo preferís enfocar vuestras historias?</strong>
Siempre hay algo que refleja lo que has vivido; partimos de una historia real y con ella creamos los personajes, el mundo que les rodea. Nos atraen los hechos cotidianos, contar lo que es la vida, tocar los sentimientos e incluir sueños o ideas propias.
<strong>¿Algo que añadir?</strong>
Nos gustaría que constase el agradecimiento y el cariño que nos ha dado La Bañeza, donde llevábamos tiempo queriendo actuar. El Teatro es magnífico y tiene unas instalaciones impresionantes. Llevamos varios años viniendo aquí, porque nos sentimos muy a gusto y los carnavales nos encantan.
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